芮歐百貨的“趣看立體書”，靜安嘉里中心的“蠟筆達(dá)人”，K11購物藝術(shù)中心的莫奈展，愛琴海購物中心常駐的土耳其體驗(yàn)館，金融街購物中心內(nèi)的“融藝空間”，朝陽大悅城的“哆啦A夢”展，僑福芳草地的國際設(shè)計周，3D打印展，世紀(jì)金源的恐龍展，籃球嘉年華……這些令人耳目一新的文藝活動逐漸形成了一種新型的購物時尚，不僅在短期內(nèi)匯聚了大量的人氣，提高了商場的日人流量，產(chǎn)生了眼球效應(yīng)和經(jīng)濟(jì)效益，將人氣重新聚攏到日漸低迷的百貨中心，同時還彰顯了新時代商業(yè)地產(chǎn)領(lǐng)域濃厚的人文氣息和社會價值。

在國外，商業(yè)與藝術(shù)聯(lián)姻早已有之，在時尚領(lǐng)域不乏成功合作的先例，比如，香奈兒的設(shè)計與熱賣就包含著藝術(shù)家的跨界合作，法國拉法耶特商場長期展出著名雕塑家安娜·克羅米以“長江”為題材的雕塑。在一些歐美國家，人們已經(jīng)普遍接受藝術(shù)消費(fèi)，澳大利亞的大衛(wèi)瓊斯老牌百貨公司DAVID JONES早在1970年就和州立美術(shù)館、博物館合作，開創(chuàng)了轟動一時的店內(nèi)美術(shù)展，而日本的“商場藝術(shù)”甚至成為一種傳統(tǒng)。隨著中國經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，商場藝術(shù)這一國際化概念已經(jīng)成功扎根在中國，并且向著顧客和用戶雙向身份發(fā)展，增強(qiáng)互動體驗(yàn)，線上線下全面開發(fā)的多功能方向成功轉(zhuǎn)型，而文藝產(chǎn)品自身也有本土化、現(xiàn)代化和時效化的濃郁特色和衍生趨勢。

然而，商場藝術(shù)這一概念化消費(fèi)模式也存在著諸多問題。首先將藝術(shù)市場化、商品化、附庸化，從美術(shù)館、博物館等藝術(shù)殿堂走下神壇來到商業(yè)氣息濃厚的大型百貨商場，是否讓高雅貶值？其次，很多專業(yè)性比較強(qiáng)的美術(shù)展和藝術(shù)展存在著溫度、濕度、保險等較強(qiáng)的硬性需求。市場上也屢屢發(fā)生失竊、破損和毀壞的事件，一些相關(guān)機(jī)構(gòu)對此也持有比較負(fù)面的意見。保守派表示希望可以維持展品的珍貴性，不愿意讓其參與風(fēng)險系數(shù)極高的全公開式展覽。展覽前不愿放手和意外后無人買單是商場藝術(shù)的天價難題，同時也是直接和經(jīng)濟(jì)賠償掛鉤的一把雙刃劍，畢竟沒有人希望拯救商業(yè)地產(chǎn)營業(yè)額的尚方寶劍變成一把懸在頭頂上的利刃。另外，如何增強(qiáng)真正的、長期的互動體驗(yàn)，將視覺化的被動參觀轉(zhuǎn)換成滿足顧客所需、所思的主動供給，同時切實(shí)可行地增加商場的人流量和營業(yè)額，以及提升商場品牌的知名度，幫助擴(kuò)大招商和提高店鋪的租金，也是將商場藝術(shù)的表面功夫真的做成經(jīng)濟(jì)與藝術(shù)相結(jié)合的底蘊(yùn)和內(nèi)功的一大考驗(yàn)。

無論如何，購物百貨和商貿(mào)中心自身的綜合性功能定位，都有助于商場藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。而滿足購物百貨和商貿(mào)中心對高客流量、高消費(fèi)額度的雙需求，也是商場藝術(shù)衍生其間所應(yīng)發(fā)揮的功效。以家庭為單位、社區(qū)為陣地、網(wǎng)絡(luò)為平臺的顧客群，更是購物百貨和商貿(mào)中心在未來階段所需要拓展的主流客戶資源。如何讓藝術(shù)到商場中去，讓藝術(shù)充分融入社區(qū)，融入生活，讓孩子們在參與中快樂學(xué)習(xí)，讓消費(fèi)者變成體驗(yàn)者，顧客變成會員，如何讓顧客在藝術(shù)熏陶中消費(fèi)，在消費(fèi)中豐富自我，給商場的活動注入新鮮的血液，帶動商場的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，為多元化消費(fèi)帶來新活力，不僅僅是商場生存與發(fā)展所面臨的重大課題，更是未來經(jīng)濟(jì)動態(tài)中不可缺失的新環(huán)節(jié)。